A-Level Music是令人愉悦及对自身是有益的,它是一门结合了学术研究和创造性的一门学科。该课程以开发4项关键技能为基础:表演、作曲、聆听和评价。以同学的音乐理论知识为基础,深入了解表演的基本原则,提炼同学的实践技能,学习和练习作曲,并通过倾听和评估扩展对音乐历史的了解。
在这些学习领域内,A-Level Music为同学提供机会,通过作曲,参与和提高对音乐多样性传统的认识和欣赏,发展使用音乐设计和会议的能力,并通过评估自己和别的音乐。无论后期是打算走上学术或创意的职业道路,如果一直对音乐充满热情,相信音乐在你的生活中是必不可少的。下面A+国际教育小编将为大家讲解alevel音乐都学什么以及需要学生掌握哪些能力。
▎Alevel音乐都学什么?
A-Level Music旨在开发大量技能,即意味着日常工作的多样性。
表演元素涉及大量练习和改进使用同学所选择的乐器制作音乐的能力,特别是在同学接近考试时专注于某些音乐风格和作品。
学习如何创作音乐需要研究和研究音乐作品,以便在学习创作自己的作品时建立知识和技能。
听力和评价包括学习各种各样的作品,练习听力,同时还制作书面作品来描述你对音乐作品的分析。
▎学生需要具备的能力有哪些?
理想情况下,要学习A-Level Music,需要在GCSE阶段获得B级或以上成绩。当然了,这并不是绝对必要的,只要同学的音乐经验与自己的学术研究不同(如果已经将乐器提升到5年级),因此具有良好的音乐理论基础,并且在乐器或声乐方面表现出色。
如果同学在课堂之外缺乏这种级别的音乐体验,并且在GCSE中获得的成绩低于B,或者发现它是一个特别困难的科目,那就应该认真考虑在A-Level选择音乐是否适合你了。
与所有科目一样,从GCSE到A-Level Music是一个很大的进步,因此真正的兴趣和热情不仅仅是听音乐,还要了解音乐的技术,理论和创作是必不可少的。同学们倾向于在他们喜欢的科目上做得最好,因此务必确保在选课时完全理解课程涉及的内容并对自己提出要求哦!
▎在哪些领域是有用的?
A-Level Music是一个备受推崇的学科,与其他创意课程一起或在科学,数学或其他非创作科目相对比,它展示出了更广泛的技能。
虽然音乐可以成为大学艺术和媒体课程的一个有用的主题,但最明显的学位道路是获得音乐学位,这可以带来一系列令人愉快的职业选择,比如成为一名专业音乐家,一名音响技师,音乐治疗师,教师或私人导师。或是与音乐学位不太直接相关的工作,但拥有音乐学位可能获得的工作包括艺术管理,以及广播,戏剧和活动管理方面的工作。
▎一年内学好?
一年内学习任何A-Level课程都不应该掉以轻心,但如果同学愿意努力并保持专注,音乐可以在一年内学习完毕。但是,由于涉及大量的实际工作,同学必须完全致力于课程,并彻底了解课程的内容。
▎评定标准。
A-Level Music的评估方式因考试局的不同而有所不同,但他们都关注表演,作曲和听力以及评价3个关键技能。
表演和作曲通过课程作业评估。Performance元素包括solo和ensemble性能。在这些表演中,将评估同学对表演作品的选择有多大、同学的技术和表现力控制、在解读书面音乐的能力以及表演的整体质量。
Composition元素要求同学根据自行设定或由考试委员会设定来作曲。同学的作品将根据创作作品的原创性、流畅性和一致性、随附书面作品的质量以及所用音乐元素的多样性进行评估。
听力评估将在课程结束时通过考试进行评估。考试要求同学回答听力作品,包括多种选择、短期和长篇书面答案。在这些问题中,同学必须分析和评估熟悉和不熟悉的音乐作品,展示对多种风格和流派的音乐元素和语言的知识和理解
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